Boletín Academia Nacional de Historia

INTRODUCCIÓN. HACER VISIBLE EL TIEMPO: INSUMOS PARA UNA HISTORIA DE LAS IMÁGENES EN ECUADOR

Iván Fernando Rodrigo-Mendizábal — 2026-03-30

Son parte de todas las sociedades en el planeta. En cualquier época vivida por la humanidad, las imágenes han estado presentes, poblando de diversas formas su realidad. Y lo siguen estando, ahora potenciadas por la supremacía de internet y las comunicaciones globales. En distintos momentos de la historia, las imágenes han registrado los cambios de las sociedades y, al hacerlo, han encontrado una complicidad con el tiempo. Como bien lo ha planteado Nicholas Mirzoeff: “Lo que tienen en común todas las etapas de la cultura visual es que la ‘imagen’ confiere una forma visible al tiempo y, por ende, al cambio”. Gracias a las imágenes tenemos un imaginario visual de las transformaciones históricas de una comunidad, pero, al mismo tiempo, ellas mismas, en su materialidad, tecnicidad y lenguaje, rinden testimonio de las mutaciones a lo largo de las épocas.

IMAGEN PICTÓRICA Y SIMBOLISMO ESTÉTICO: EL CASO DE RÍO BABAHOYO (1901) DE LUIS ALFREDO MARTÍNEZ HOLGUÍN

Xavier Puig Peñalosa — 2026-03-30

Si el ámbito de lo estético, ampliamente entendido, viene referido al sentido de, por ejemplo, cualquier representación –una obra artística, un texto, un discurso, etc.–, ello le confiere una cualidad altamente simbólica, esto es, para su interpretación se requiere (re)conocer el contexto específico –histórico, social, político– en donde se construye y, por tanto, obtiene su valor semántico, bien entendido que este lo es siempre en función de las personas que participen de ese símbolo y le otorguen su sentido. Y es por ello por lo que ese valor resulta específicamente contingente a su momento sincrónico, a la par que al grupo humano que se reconoce en aquel. E, igualmente, serán las distintas interpretaciones o vivencias subjetivas que encarne ese símbolo –eso sí, dentro de unos límites razonables– las que determinen ulteriormente su significación. En los anteriores términos, se pretende analizar la obra paisajística del político, andinista, escritor y artista Luis A. Martínez (1869-1909) titulada Río Babahoyo (1901), en el contexto –histórico y biográfico – de su realización. Este análisis se realizará en dos niveles: el artístico –lenguaje plástico– y el simbólico –hermenéutica estética –con la finalidad de poder ofrecer, a partir de ese dual nivel, una significación homogénea, a la par que interrelacionada en la misma, pues lo formal, a nuestro juicio, está conceptualizado y ejecutado en función de lo simbólico, es decir, del sentido último de la obra entendida como una narrativa simbólica: la necesaria unión de la sierra y la costa en un Estado-nación identitario y en aras de la formación de un país de progreso y modernizador.

LA CONSTRUCCIÓN SIMBÓLICA DEL GÉNERO EN LA CONMEMORACIÓN POR EL CENTENARIO DE LA BATALLA DE IBARRA: ANÁLISIS VISUAL DE LA FOTOGRAFÍA ALEGORÍAS, 1923

Carla Cristina Serrano Dávila — 2026-03-30

El artículo presenta un estudio de la fotografía Alegorías de 1923 que documenta la participación pública de un grupo de mujeres en la conmemoración por el centenario de la Batalla de Ibarra. Se propone a la fotografía como documento histórico que permite analizar la construcción simbólica del género. La imagen se encuentra en un álbum en el Archivo Histórico del Municipio de Ibarra, que, de acuerdo con un informe institucional, se considera la primera memoria visual de la ciudad. El artículo plantea dos objetivos; el primero, presenta un contexto histórico de producción, a partir de la construcción discursiva del género en la prensa local y un contexto de producción visual que emerge de la relación dialógica con imágenes preexistentes. Y el segundo, analiza la representación visual de las mujeres en la fotografía. Se propone una metodología que considera aspectos formales, históricos, iconográficos e iconológicos, contemplando así un análisis interdisciplinar que toma elementos de la historia y la antropología visual.

NOSTALGIA Y REPRESENTACIÓN: “TIPOS POPULARES” EN EXTINCIÓN PARA UNA CIUDAD QUE SE MODERNIZA (QUITO 1928-1932)

Alejandro Aguirre Salas — 2026-03-30

Durante los procesos de modernización urbana de Quito entre las décadas de los veinte y treinta del siglo XX, la transformación de prácticas sociales se evidenció en la lenta desaparición de personajes locales que solían habitar la cotidianidad citadina. Expresión de estos cambios y de una mirada que mezclaba nostalgia con conciencia de fractura fue la serie de crónicas periodísticas urbanas “Tipos populares” y “Tipos quiteños”, publicadas ocasionalmente en el diario El Comercio entre 1928 y 1932. El presente trabajo analiza cómo estas crónicas describen a estos sujetos característicos y su lenta desaparición, y reflexiona sobre la ‘imagen nostálgica’ como expresión de una mirada narrativa consciente de asistir a una alteración estructural de tradiciones culturales.

PRIMERA PELÍCULA SONORA DE QUITO: AMANECER EN EL PICHINCHA, 1950

Rocío Rosero Jácome — 2026-03-30

Las fotografías de la película Amanecer en el Pichincha han permitido el abordaje de su historicidad desde la interdisciplinariedad. El objetivo de este trabajo es contribuir a la “Historia de las imágenes en Ecuador” propuesta por la Academia Nacional de Historia. Amanecer en el Pichincha es considerada un hito del cine ecuatoriano; a pesar de que la película está perdida, vive a través de evidencias como datos de periódico, hojas volantes y fotos cuyas imágenes hablan de un contexto cultural, social, político y económico de mediados del siglo XX. Este ensayo expondrá el contexto de la película, sus participantes y el entorno nacional e internacional de posguerra que corresponde al periodo presidencial de Galo Plaza (1948-1952), donde se apreciará el juego de las ideologías e imaginarios.

EL LENGUAJE VISUAL DE LA MEDICINA, EN LA REPRESENTACIÓN FOTOGRÁFICA DE LOS CUERPOS DE LA ENFERMEDAD DE LA LEPRA

Edgar Cortez Guamba — 2026-03-30

El documento analiza el lenguaje visual de la medicina, en las representaciones fotográficas de los cuerpos de la enfermedad de la lepra, a través del corpus visual, ubicado en el texto La lepra: Investigaciones en las leproserías del Ecuador, escrito en 1936 por el doctor Gualberto Arcos. El artículo sitúa, a manera de introducción, la discusión sobre los cuerpos de la enfermedad como lugares para discutir la historia de las imágenes del Ecuador. Posteriormente, se define la metodología de análisis y reflexión de las imágenes seleccionadas. Así también, se contextualiza al médico-fotógrafo en la red local e internacional de los estudios de la lepra, para dar paso a la descripción del corpus. En el desarrollo del contenido, se explican las influencias, imaginarios, contextos y prácticas fotográficas de la antropología visual de fines del siglo XIX y XX, evidenciadas en el estudio de Arcos. Finalmente, a modo de consideración, se expone una dilucidación que enfatiza los aspectos trascendentales que propuso la discusión de los documentos visuales analizados.

USOS SOCIALES DE LA REPRESENTACIÓN FOTOGRÁFICA DE DOLORES CACUANGO EN LA CONSTRUCCIÓN DEL IMAGINARIO SOCIAL EN EL ECUADOR DEL SIGLO XXI

Paula Parrini — 2026-03-30

Ese artículo es el resultado de una investigación en la que se analiza los usos sociales de la representación fotográfica de Dolores Cacuango en la construcción del imaginario social en Ecuador del siglo XXI; desde el territorio de los Estudios Visuales, empleando una metodología que combina el análisis de archivos con la investigación etnográfica, se revisa cómo las imágenes de Dolores Cacuango han circulado en el espacio público generando memorias colectivas específicas. El estudio pone en relieve la historia de un personaje importante para la dignidad del pueblo indio; aborda también la omisión histórica y política de su imagen, por lo que intenta ser esa grieta para hacer una (re)escritura de la historia que permita reivindicar y comprender mejor la figura de Dolores Cacuango, su legado, su lucha social y política. Existen varios usos sociales de la representación fotográfica de Dolores, por diversos actores que pertenecen a grupos considerados como subalternos en la mayoría de los casos; el contexto en que se usa la imagen es en el de la lucha social contemporánea. Esos usos sociales han edificado unos imaginarios, los cuales solamente están presentes, y en distinta medida, en algunos actores de la sociedad, mientras que otros desconocen por completo la historia y la existencia del personaje.

MÓNICA VÁSQUEZ, PIONERA DEL CINE ECUATORIANO

Karolina Romero Albán — 2026-03-30

El artículo tiene como propósito indagar en la producción cinematográfica de Mónica Vásquez, pionera del cine ecuatoriano y primera mujer en dirigir una película en el país, con el fin de recuperar su agencia como cineasta en un contexto históricamente marginalizado y patriarcal. Para ello, se emplea una metodología cualitativa basada en el análisis crítico de fuentes secundarias y primarias, en particular una entrevista realizada a Vásquez en febrero de 2024, articulando el estudio con marcos teóricos feministas. Entre los resultados, se destaca que la obra de Vásquez –nueve documentales entre 1983 y 1991– se caracteriza por una mirada femenina que prioriza lo afectivo, lo cotidiano y la subjetividad de las mujeres, especialmente en torno a la migración y la ecología, y que su acceso a la dirección se logró mediante la cooperación internacional y la gestión cultural, espacios considerados “menores” por el gremio masculino. Asimismo, se evidencia cómo su trabajo desafió las jerarquías técnicas y de género del campo cinematográfico ecuatoriano, aunque sin lograr romper estructuralmente con sus dinámicas patriarcales. En conclusión, la figura de Mónica Vásquez representa un acto de desobediencia simbólica que abre caminos para repensar la historia del cine desde las agencias femeninas fragmentadas y deslegitimadas, subrayando la necesidad de revisar los criterios de autoría y valoración en contextos periféricos.

MIRADA DE LA VIOLENCIA DE GÉNERO EN EL CINE ECUATORIANO DEL SIGLO XXI. ESTUDIO DE CASO DE TRES PELÍCULAS: RABIA (2009), AZULES TURQUESAS (2019) Y LA MALA NOCHE (2019)

Claudio Creamer Guillén — 2026-03-30

El artículo se centra en contestar esta pregunta central: ¿Cuál es el tipo de mirada de la mujer que se construye en el cine ecuatoriano del siglo XXI en las películas Rabia (2009), Azules turquesas (2019) y La mala noche (2019)? Para responderla, dentro de un marco conceptual de teóricos del cine, de la cultura y del feminismo, en el artículo se examina el tipo de mirada del director que constituye a la mujer en cada una de las tres películas. Se analiza la enunciación y la mirada para luego presentar los valores de la mirada en temas de género, priorizando el punto de vista y focalización en cada una de las tres películas. La investigación emplea el análisis de discurso cinematográfico –para trabajar la enunciación y mirada–. Para el caso se usaron técnicas de revisión bibliográfica, observación, videos y entrevistas a los directores y luego se acudió al método histórico de interpretación crítica de las fuentes escritas y visuales de las tres películas.

AUTORRETRATOS EN TRÁNSITO: EL REGISTRO CONSULAR DEL ECUADOR EN BARCELONA Y LA AUTORREPRESENTACIÓN FOTOGRÁFICA DE LOS MIGRANTES ECUATORIANOS EN CATALUÑA (1903-1955)

Matteo Manfredi — 2026-03-30

Este artículo examina el papel de las imágenes fotográficas contenidas en el Registro Consular del Ecuador en Barcelona –España–, como dispositivos de identidad y autorrepresentación de los migrantes ecuatorianos en Cataluña entre 1903 y 1955. En primer lugar, se ofrece una breve y necesaria introducción histórica a los flujos migratorios ecuatorianos hacia Cataluña, atendiendo a sus contextos políticos, sociales y culturales. En segundo lugar, se presenta el archivo del Consulado General del Ecuador en Barcelona, destacando su valor documental y su potencial para la investigación histórica y visual. Finalmente, se analizan algunas de las fotografías incorporadas en los registros consulares, entendidas no solo como requisito administrativo, sino como espacios de autorrepresentación, memoria y proyección identitaria que revelan estrategias de visibilidad, pertinencia y representación de los migrantes en el marco de su experiencia de movilidad transnacional. A través de este recorrido, el artículo propone una lectura inédita de la fotografía consular como un espacio en el que se mezclan la burocracia, la memoria y la identidad del migrante.

ESTEREOTIPOS LOCALES EN LA HISTORIETA QUITEÑA, DÉCADA DE 1950

Katerinne Orquera Polanco — 2026-03-30

El artículo hace referencia a la creación de los primeros estereotipos quiteños en las historietas de las revistas No sea hueso y Sucesos, que circularon en la ciudad en la década de 1950: el “chulla quiteño”, el indígena urbano, el “chapita” y la esposa gruñona como los más evidentes. El análisis se realiza con las herramientas de la historia cultural, específicamente de la historia de la lectura, que propone estudiar las modalidades de publicación, diseminación y apropiación de los textos por la comunidad de interpretación. Para ello, el artículo se desarrolla en tres partes: la primera describe el cómic quiteño desde su nacimiento hasta la década de los 50; la segunda da cuenta del contexto en que se desarrollaron los primeros estereotipos de la historieta quiteña; y, en la parte final, se presenta un análisis específico de esos materiales.

EL DIÁLOGO COMO DESAFÍO: UNA IDEA EN CINE EXPERIMENTAL AUTORREFLEXIVA EN LA PELÍCULA ANTONIO VALENCIA (2020) DE DANIELA DELGADO

Lucía Fernanda Romero Paz y Miño — 2026-03-30

El cine experimental realizado en Ecuador apenas empieza a ser pensado, en años recientes, desde incipientes espacios de difusión específica, la crítica y la academia. Desde la noción del carácter inobjetivable de este cine, planteo una aproximación a la forma en que la idea en cine experimental del diálogo como desafío, latente en la película Antonio Valencia de Daniela Delgado Viteri, resulta en una autorreflexividad cinematográfica, a la vez que me pregunto para qué. Mediante la creación de un diálogo imaginario con un enfoque que propongo como doblemente fenomenológico, que abarca una entrevista a la creadora, la interpretación composicional del filme y el análisis de su discurso, busco pensar con la película, lo que incluye juego y experimentación con la forma en la escritura. La obra de la cineasta, mediante varios recursos formales que provocan extrañamiento, privilegia el encuentro y lo que conmueve en las personas. Al romper con las convenciones imperantes, la idea en cine del diálogo como desafío, un diálogo conflictual en Antonio Valencia, implica la intervención del sí mismo mediante el cuestionamiento del lenguaje y resulta en una autorreflexividad cinematográfica. Hace evidente la experiencia subjetiva del mundo mediante el vínculo con las ideas del otro, a la vez que apela a la reflexión de la audiencia sobre su propia experiencia subjetiva en relación con las ideas del filme. Lo hace para resistir a la posibilidad de no ser que tienen los cines otros frente al régimen de visualidad, al poder de creación y distribución industrial del cine convencional, mientras reclama la posibilidad de ser de subjetividades y comunidades subalternizadas.

DECÁLOGO DEL CINE DE FICCIÓN ECUATORIANO

Álvaro Pazmiño Tello — 2026-03-30

Esta investigación tiene como objetivo analizar el desarrollo del cine de ficción ecuatoriano, que ha experimentado un avance significativo en las primeras dos décadas del siglo XXI debido a los avances tecnológicos y al aumento de presupuestos. No obstante, la pandemia del COVID-19 en 2020 provocó una desaceleración en la producción, que comenzó a recuperarse en 2022. Este estudio se centra en los años 2018, 2019 y 2020, y propone un decálogo como herramienta para analizar las características del cine nacional durante ese periodo. El decálogo abarca diez aspectos fundamentales: el trabajo actoral con premisas genéricas, la elaboración del guion como eje de producción, la optimización del tiempo de rodaje, el abordaje de temas sociales como la violencia intrafamiliar, el análisis psicológico de los personajes, la espiritualidad en los dramas familiares, la elección del género cinematográfico, las fuentes de financiamiento –como el IFCI o inversión privada–, el rescate de tradiciones a través del cine y la necesidad de concebir el cine como forma de entretenimiento competitivo frente a producciones extranjeras. La metodología del estudio es mixta: cualitativa, basada en teoría e investigación bibliográfica, y cuantitativa, con análisis de datos sobre películas en cartelera. Se estudiaron 25 filmes de ficción: 12 de 2018, 8 de 2019 y 5 de 2020. Entre los resultados se observa que, a pesar de limitaciones económicas y desafíos estructurales, el cine ecuatoriano sigue siendo una herramienta poderosa para narrar realidades sociales, emocionales y culturales, buscando conectar con el público tanto en lo artístico como en lo comercial.

ACADEMIA Y CULTURA: ESPACIOS DE DIFUSIÓN EN LA UNIVERSIDAD PÚBLICA LOJANA

Lucía Margarita Figueroa Robles — 2026-03-30

Cada época le pertenece a quien la transita, con sus luchas, anhelos, éxitos, fracasos o contradicciones. Pero son estos vestigios fosilizados en la memoria y retina de las sociedades, las huellas que marcan el curso de la historia y se convierten en referentes de inspiración, que motiva o enfoca a quienes transitan detrás. Así sucede con la Academia como actor central en la forja de la identidad. De ahí que, la Universidad Nacional de Loja ha marcado hitos relevantes con sus aportes científicos, sociales y culturales, al sur del Ecuador, siendo un espacio formativo, generador del pensamiento, el avance de la ciencia y promotor de expresiones artísticas: teatro, poesía, música, artes plásticas.

En la presente investigación, se reconstruyen los hitos iniciales mediante los cuales la Universidad Nacional de Loja sentó las bases de una academia cultural formalizada: la gestión del Teatro Bolívar; el establecimiento de un Centro de Difusión Cultural; la Escuela Superior de Música, que desemboca en el Conservatorio Salvador Bustamante Celi, entre otras. Se contrastan fuentes primarias, actas, testimonios; y se analiza el papel histórico no como un ejercicio de nostalgia, sino como un acto de conciencia crítica que permite reflexionar sobre el presente y proyectar hacia el futuro.